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杨天歌  策展人、写作者，现任职于798CUBE艺术中心展览部。在研究与策展中，他既以历史和社会视角关注二十世纪的现当代艺术，又同时广泛观察并参与当下活跃先锋、与时代紧密贴合或碰撞的最新艺术创作。

于瀛  艺术家，他以绘画、拼贴和影像为主的创作实践，来源于他对社会和政治现实的观察和感知。2017年之后，他对空间和建筑设计产生兴趣，并以虚构的“碑营建筑事务所”为名开展了一系列的实践。

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在“孤军与坦克”的筹备初期，策展人更多利用图板工作。随着各种史料的丰富，“孤军营”单元和“中国的维克斯”单元才逐渐浮出水面。

艺术家，译者。2012年毕业于北京清华大学材料科学与工程系，2015年毕业于纽约视觉艺术学院摄影，录像及相关媒体专业。他关注与科学知识生产以及城市空间生产相关的跨学科实践，力图跨越艺术范畴本身，以求在更广泛的背景范围中建立起有效的讨论。他曾获得Ryan R. Gibbs摄影奖（巴吞鲁日，美国，2014）和资生堂摄影师奖（三影堂摄影艺术 中心，北京，2014）。近期参加的展览包括“对角线”（魔金石空间，北京，2020），“准自然：生物艺术，边界与实验室”（现代汽车文化中心，北京，2019），“想象·主流价值”（中间美术馆，北京，2018）等。策划的展览包括“关于一个博物馆的想象”（J:Gallery，上海，2018）。

2018年，我以策展人的身份委任了九位（组）艺术家进行创作。2019年，我接受中间美术馆的委任创作了《二周目》；2020年，接受泰康空间的委任创作了《战争剧场》（Theatre of War）。在委任别人的过程中，我尽量不干预创作，只给出一个宽泛的题目，再根据最终获得的“材料”来组织展览。而当身份转换为艺术家接受委任的时候，从最初听策展人阐述想法，对材料展开详细地研究，到最终着手创作作品和布展，我又反过来体会另一端的工作过程。与其说委任作品是一次策展人对艺术家的命题作文更不如说这是一次策展人和艺术家之间的合作创作。在计划展览之初，策展人握有主题的主动权，而在作品完成之前，艺术家握有内容的主动权，当作品完成之时，展览现场就成为了策展人和艺术家的合作之所。

刘张铂泷，《战争剧场》，高清有声单频道录像，7分38秒，2020年

“关于一个博物馆的想象”，现场照片，J: Gallery，上海，2018年

现任职于798CUBE艺术中心展览部。在研究与策展中，他既以历史和社会视角关注二十世纪的现当代艺术，又同时广泛观察并参与当下活跃先锋、与时代紧密贴合或碰撞的最新艺术创作。

谈及委任创作中策展人和艺术家的关系，我记忆中不能擦除的一幕再次涌现：在一次策展课程中，一位重要的策展人与我们分享说到，她认为策展工作最有成就感的事情，便是因为自己的工作而（良性）影响、甚至改变艺术家的创作生涯。我自然惊讶于她坦诚的“自恋”，但又意识到，在策展人、艺术家的关系中，不能简单对立起非上即下的不平等关系。我想以此为由头，并借由我熟悉的展览中委任创作的实例，探讨其中的细节，如策展人的委任是否完全倾注个人的问题意识，艺术家的创作是否与主题脱钩，艺术家在委任创作中是否有“变异”及其优劣，艺术家通过委任获得的潜在影响……最终，本次分享希望的落脚之处，是我理解的策展人、艺术家彼此沟通和互相学习的方式。

2002年第11届卡塞尔文献展外景 Photo: Ryszard Kasiewicz © documenta Archiv

2012年第13届卡塞尔文献展外景 Photo: Thomas Prall

他先后毕业于清华大学和中央美院，曾获得王式廓艺术基金会“王式廓奖”（特邀艺术家，2017）、今日美术馆“十年回顾特别奖”（2015）、马爹利艺术基金会“关注未来英才计划”（入围奖，2011）、中国新锐绘画奖（2011）等奖项。作品曾在休斯顿当代艺术博物馆、柏林世界文化宫，巴黎Gaîté Lyrique艺术中心、都灵卫城博物馆、西班牙瓦伦西亚大学美术馆、上海当代艺术博物馆、上海OCAT、上海MOCA、民生现代美术馆（上海、北京）、中国美术馆、北京今日美术馆、天津美院美术馆等美术馆展出或放映，公共收藏包括今日美术馆、清华大学艺术博物馆、中央美术学院美术馆、香港当代艺术馆等美术馆和机构。

文献展中的“委托创作”其实非常鲜见。在接受胡昊邀请参加“孤军与坦克”这个展览的过程中，我一直有巨大的疑问：首先，在此之前，我从来没有想象自己的创作中会引用到淞沪会战的材料，我担心自己会完全找不到值得一做的角度；第二，我们（策展人、艺术家们）在创作和准备过程中，所到达的那个历史现场是同一个吗？再者，我们所假设的那个尚未发生的展览是同一个吗？在整个过程中，除了面对具体的历史文献，实际上我一直主要在面对这三个问题。

于瀛，《建筑保卫建筑（之六）：硝烟掠过西墙》，布面油画，23.2×33.3cm，2020年（左）；于瀛，《建筑保卫建筑（之二）：大雪降落在苏州河北岸》，布面油画，23.2×33.3cm，2020年（右）

有点像一起旅行吧。整个过程，我一直都在拖稿或者胡乱说自己正在做的东西的进度。我一直很好奇但是从来没有问：对于胡昊而言，我这种恶意拖稿的行为，他会不会有不安全感？他有没有担心我作品搞砸。其实我拖稿既有故意的一面，过去经验是作品计划往往一说出来就不想做了。另一方面也的确在纠结：从一开始我觉得面对这样的题材，是我一直有的“国家重大历史题材群像式大幅面现实主义主题创作”余热得以释放的好机会；到最后，我更愿意回到草图和写生的方式来工作。

分享和回溯参与这个展览的创作历程，可能里面充满拖稿这种获取主导性和自身显现的战术，但其实是基于充分的信任、理解和友爱。