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活动嘉宾
刘兵
清华大学人文学院科学史系教授
中国科协-清华大学科学技术传播与普及研究中心主任
隋建国
艺术家,中央美术学院前雕塑系主任、教授
主持嘉宾
罗怡
策展人与博物馆顾问
活动日期
2019年4月7日 14:30-16:00
活动地点
SKP RENDEZ-VOUS
活动地址
北京市朝阳区大望桥,北京SKP 4F
活动费用
免费
凭报名短信入场
【活动内容】
对谈将从隋建国先生在SKP艺术橱窗大家系列展出的作品展开。本次展出的雕塑是其“衣钵”系列的发展“衣纹研究系列”中的两件。艺术家将西方舶来的中山装——中国国服作为主要创作语言,穿在了米开朗基罗的两尊艺术史上著名的裸体男性雕像上。当西装革履的当代白领走在橱窗前,与穿中山装的古典奴隶“相遇”,“SKP艺术橱窗”犹如一场令人充满反思的时空戏剧现场。同时,一组视频则记录与展现了隋建国先生以艺术语言对宇宙时空的探索、对存在意义的追问,以及建设雕塑新体系的雄心与尝试。新的科技成果如3D打印等在创作中的应用,更是让人不禁好奇艺术和科学、科技的连接与关系。
科学和艺术的想象是推动着人类不断探索自我与世界的最大的动力,在人类文明的长河中,这两股力量有着神秘的交织与重合。为此,我们邀请了对这个话题最有发言权的著名“科学文化人”、清华大学科学史博导刘兵教授,4月7日下午14:30在SKP RENDEZ-VOUS与艺术家一起,从人类科学史发展的角度切入展开,就以下相关话题方向,围绕“艺术与科学”展开跨领域的对话与讨论,以下话题都可能被包含其中:
人类文明史(科学与艺术)中
对身体和物质的探索以及本质
科技发展是否重新定义了身体/
物质的存在意义和存在关系?
从已知和未知(科学猜想)
探讨科技对人类的身体和意识的影响?
从负空间到宇宙凹凸到中国艺术与文化中的留白
时空在不同维度导致对观看的认识
不同时空维度的“艺术效果”
从庄子的“万物齐一”到霍金的“果壳中的宇宙”
“嘉宾语录
人类对于世界的认识上的“平行性”,是指尽管科学家与艺术家有着不同的认识世界的方法,而且在其“作品”的表现形式上也体现出巨大差异,是在不同的领域中按照各自的“范式”从事着对世界的探索,但却经常不约而同地触及到相似的主题,得出相似的“结论”,或者说,表现出了相似的对事物本质的认识。
在科学和艺术这两个领域里,人们探索世界的过程中表现出来的认识和发现的平行性却是一个不可忽视的事实。只是我们不应过于以科学的严格性来要求其艺术中的平行性认识,也不应以艺术中的标准来评价科学。
确立了这种平行性的存在,就向人们提出了一个新的、更深刻的问题:为什么它会存在?人类认识世界是否在不同的领域中有着某种共通的规律?要回答这些问题并不容易。不过,有一种可能性,就像米勒已经提到的那样,美学的因素,也许是重要关键。或许,美学,是在更大的范围中不同领域里人类认识世界的某种更基本的范式? — — 刘兵
“中山装代表了近一百年的中国历史。中国人身上都有一件看不见的中山装。”
“脱下中山装,我找到了身体”。
“我的肉身是一个意外,我用它来寻找另外一个意外。去掉被规训的视觉感官,面对未知,寻找未知,也许可以回归到最原始的状态”。
“我的身体作为一个负空间,永远是显示在泥巴的形式中”
“雕塑家追求的永恒,千年,万年,只是相对人的生命而言,如果从超音速想到光速、联想到宇宙的时间,那这种永恒就不算什么….”
“我这十年的艺术实践,就是对意外和未知的追寻,这是一种对直觉的信任。直觉相对比较肤浅,艺术家和科学家的工作是捕捉这种直觉,然后把它发展成知识,进入一个更深层的理解。”
— — 隋建国
【活动嘉宾】
刘兵
1958年生,曾就读于北京大学物理系及中国科学院研究生院,清华大学人文学院科学史系教授,中国科协-清华大学科技传播与普及研究中心主任,中国科学技术史学会常务理事,上海交通大学等多所高校兼职教授。刘兵教授著书立说,不胜枚举,是推动中国科学史发展与普及的关键人物。
隋建国
1956年生于山东省青岛市,享誉国际的中国当代雕塑家。自1989年从中央美术学院雕塑研究生毕业至今, 他的艺术创作历程贯穿着对当下主流艺术范式的反思与挑战。 他的艺术展览遍布世界各大主要的博物馆与展会,并被大英博物馆等世界级博物馆收藏。他被评论家誉为“在观念主义方向上走得最早也最远的中国雕塑家”。
罗怡
独立策展人/博物馆顾问。毕业于伦敦艺术大学圣马丁学院。22岁担任《好书》杂志执行主编。曾为今日美术馆副总经理(总编辑)《东方艺术》杂志编辑总监等。2017年设计北京艺术总监。2018红砖美术馆顾问。有《当代艺术博物馆》等多部著述 (合著)出版。是2018“ACBD”艺术季等多项展览与艺术活动的策展人。
【好书推荐】
《雕塑之道》
作者: 威廉·塔克 / 殷双喜 / 苏磊 / 张未 / 尚晓风 / 理查德·迪肯 / 朱橙 / 何桂彦 / 周彦华 / 王萌 / 孙振华 / 隋建国 / 顾丞峰 / 邵亦杨 / 段君 / 付晓东
出版社:中国民族摄影艺术出版社
为了推动中国国内雕塑界的学术与理论发展,北京隋建国艺术基金会、中央美术学院雕塑系于2016年底举办了“雕塑之道——2017国际雕塑研讨会”,本书是该论坛精选的论文集,分6个部分囊括了27位中外学者的学术论文,以罗丹之后现代雕塑发展的历史脉络为主线,集中探讨了该领域内若干重要理论问题,同时兼顾对中国现代雕塑的相关研究。
《雕塑的语言》
作者: [美]威廉•塔克(William Tucker)
出版社: 中国民族摄影艺术出版社
在本书中,雕塑家威廉•塔克站在艺术创作者的视角,以雕塑家独有的体验,通过批评家般清晰的文字,讲述了一场从罗丹开始悄然发生的,几乎与雕塑本身等同重要的艺术运动——这场运动重塑并赋予雕塑全新的意义。自1974年首次出版以来,《雕塑的语言》在欧美各国成为雕塑行业中经久不衰的必读手册。此次中文版补充了作者自80年代以来的数篇论文及访谈,从而为当今的中文读者提供了更详尽、全面的理论认识和历史图景。
《六年:1966至1972年艺术的去物质化》
作者: [美]露西·利帕德
出版社: 中国民族摄影艺术出版社
在《六年:1966至1972年艺术的去物质化》中,露西·利帕德详细记录了那些曾被冠名 “观念艺术”的想法以及它们狂乱的关系网络。本书的编排按照年代排序并附有注释,穿插了详尽丰富的一首资料,从艺术家的自述到利帕德的评论,再到当年集体讨论的录音记录等,将这场她曾参与其中的艺术进程中重新编织在一起。最终呈现的这本书,可谓生机勃勃的当代论坛,提供了追溯艺术家思考的珍贵史料,是重访那段历史必不可缺的参考读物。
/ 关于SKP RENDEZ-VOUS /
SKP RENDEZ-VOUS,一处包含新概念书店、时尚创意西餐、生活好物、艺术展演与文化沙龙的跨界组合。
她的构想始于书店、但不止于书店。她以全球视角寻觅文化、艺术、设计、生活方式等领域的最新动态,为野心勃勃的生活家、知食分子与时尚人士提供永不过时的创意与灵感。
/ RDV時間 /
时间永久地自我更新。
它不惧空间羁绊,
再造想像的疆域与视野的宽度,
永恒地指向未来。
在时间的流动中,
我们脱离沉闷的日常惯例,
涤荡心灵,回归「此时此刻」,
由此迈向生活永不停滞的旅途。
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