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声景（soundscape）是一种人类在特定场景下，个体、群体所感知到的声音环境，它不仅包括自然和人造声音的组合，还涉及听者对这些声音的主观感知和理解。

声景通常能让多种感官充分融合，带来一种联觉的奇妙体验：风既是触觉的，也是听觉与嗅觉的；海浪的节奏与心脏跳动之间能产生奇妙的律动协调；黑暗隧道中的水声能让耳朵丈量出空间的长度和形状。声景的存在可以让多重的感官形式产生强烈的交互作用，一种感官的体验滋养了另一种感官，让外在的世界被印刻在我们身体之中。

声景是一种沉浸式的体验，但传统的声景并不具备调动人们主观创造力的能力。事实上，每个人都可以创造自己的声音景观。

我们希望通过互动性的声音和绘画装置，充分调动参与者全身的觉知，引导参与者思考和体验日常环境的精微之处。参与者在纸面留下的每一个线条、每一抹颜色都会实时转变成属于自己的三维声音场域。流转的声景让不同感官之间充分联动，打破物理空间的桎梏，创造出一种将个体之间互相关联与团结的体验，重现我们祖先的海洋子宫一般沉浸的聆听感受。 

工作坊流程：

- 简介：带领者介绍本次工作坊的目的、个人背景、自动绘画与声音装置的示范

- 第一部分：参与者尝试自动绘画，现场的声音装置将采集绘画时可能产生的声音并实时生成声景

- 第二部分：参与者利用现成物品，学习使用悬挂麦克风进行现场拟音

- 第三部分：参与者与带领者共同即兴创作出“交响声景”

栩(Yuxin)，独立音乐人，后摇乐队主创。科学技术史硕士，荷兰阿尔特兹大学声音创新硕士。多乐器使用者，声音艺术人，偏好实验音乐，具象音乐。

王明铭，演员，表演导师，创作者，形意方法开创者。美国艺术大学、东部大学客座讲师，基梅尔表演艺术中心执教艺术家。费城艺术大学编创表演硕士（MFA），加州大学洛杉矶分校戏剧本科；擅长贾克乐寇体系、Viewpoints、小丑戏等，也曾学习舞狮、撮泰吉、秦腔等传统表演。秉持“立足土地与人”的观念，致力于交流、探索中西方戏剧文化。曾随奥比奖得主Pig Iron剧团、SITI Company剧团训练。参与创作作品入围好莱坞戏剧节、费城关注亚洲艺术展等地展演。

Zhou周，灯光媒体艺术家，现居住于荷兰。荷兰阿尔特兹艺术学院纯艺学士。致力于多种新媒介的融合及互动。热衷于探索光，感知与空间之间的相互作用。