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时间：2019年8月28日（周三） 18:30

地点：余德耀美术馆咖啡厅与一楼主展厅前半厅

对象：公众

费用：免费，预约入场

关于活动

作为第三届上海即兴艺术节的环境演出项目之一，《繁花市景》包含《城市之舞—上海》（City Dances—Shanghai）以及音乐家Eldar Baruch与Wes Swing的个人作品演奏。

《城市之舞》（City Dances）是瑞士艺术家 Angela Stoecklin 发起的项目，在全球不同城市中与艺术家进行工作坊与演出。《城市之舞》希望将舞蹈带给民众，并从他们身上以及城市空间之中汲取灵感。随着城市的律动以及市民栖居的方式，会开展出什么样的舞蹈？

演出之前，Angela透过工作坊与5位本地及国际舞蹈家交流合作(Marsell Anhel Chavarria、郑聿倩、飞行家、司徒嘉怡、Rebecca Weingartner），他们共同研习即兴舞蹈，并找到极为多元的互动方式，继而在上海的城市空间中即时创作表演。演出当中将有音乐家Eldar Baruch与Wes Swing即兴配乐，之后并有音乐家个人的作品演奏！

                                                                            Angela Stoecklin 《城市之舞》项目

                                                                    Angela Stoecklin 《城市之舞》项目

关于艺术家

Eldar Baruch

作曲人、键盘手、音乐编辑、艺术活动音乐制作，为当代舞蹈、戏剧、电影、舞蹈电影、录像艺术创作配乐。

音乐创作常使用钢琴独奏、电子声场 、节奏 & 律动、抽象-有机声场、非电子乐器 & 玩具声音。他能为舞蹈的编曲从事现场演奏，也能搭配即兴舞蹈及戏剧创作即兴音乐。他为舞蹈的作曲及现场演奏，巡演至以色列、美国、柏林（德国）、华沙（波兰）、约翰内斯堡（南非）、埃雷拉（津巴布韦）、以及埃里温（亚美尼亚）。他也是一名特拉维夫的独立摇滚乐队的成员（以色列）。

Marsell Anhel Chavarria

別名 Simone'，美国费城人,维吉尼亚联邦大学毕业。

曾与艺术家 Liz Lerman, Dawn Marie Bazemore, Dr. Gaynell Sherrod, MK Abadoo, Alicia Diaz,和 Gregory Dolbashian 合作。他参加过两次美国舞蹈节(American Dance Festival),遇到很多来自各国的舞者,激发了他对跨国合作的兴趣，目前与张静宜创造 NinaSimone’ Project。

郑聿倩 (Yu Chien Cheng)

跨领域艺术家、编舞者和教师。美国纽约长岛大学表演艺术硕士，主修编导。

她的作品受了中西方舞蹈和艺术文化深远影响。在美留学期间，参加了 Chen & Dancers 舞团，并与多位多媒体艺术家合作演出。在大学期间专注于学习创造性肢体开发（creative movement）的教学。大学毕业后，任教于云门舞集舞蹈教室，同时间并为古舞团舞及行政，参与过《猎景》、 《活动画》、《天使人间》、《出走》等演出。2016 年底成立了寸草舞集,致力于推广现代舞、 肢体开发、接触即兴等课程和当代及舞蹈剧场相关演出。2017年开始主办策划上海即兴艺术周演出和工作坊活动，并于乌镇艺术节户外嘉年华演出《瞬間之河》。

飞行家

飞行家身体剧场创办人，上海即兴艺术节发起人。

在上海从事戏剧导演、肢体辅导和艺术教育。相信每个人的身体都可以表达，相信身体的合作可以给剧场带来更多力量和感染力。创办的飞行家身体剧场，致力于身体剧场的创作和推广。

司徒嘉怡 （Chiayi Jess Seetoo）

从事表演艺术研究、创作、演出及教育，兴趣包括舞蹈及肢体剧场、舞蹈电影、身体与新媒体、记录形式创作、即兴艺术。长年穿梭于语言符号与身体经验之间，并持续探索跨领域创造及人-环境的关系。

司徒过去曾与不同舞团工作（台湾无垢舞蹈剧场、德国舞蹈剧场 Cie Felix Ruckert、美国 Stephan Koplowitz project 舞者），目前致力于表演艺术理论、实践、教育的结合。美国加州大学伯克利分校人类表演学博士，现任教于上海戏剧学院。

Angela Stoecklin

成长于伊朗及尼泊尔，自1979年起居住于瑞士。艺术实践从音乐及视觉艺术始，继而进入舞蹈。巴塞尔艺术学校、苏黎世 ch-Tanztheater 舞蹈剧场艺术教育硕士。

曾担任瑞士、德国、比利时许多舞团及作品的舞者。她个人亦从事创作，并且越来越跨越艺术领域，从而完成了一段自我艺术背景周期的循环。她的兴趣与工作方式包括在过程中打破特定形式的固定编舞，以及着重瞬间反应、直接互动、和绝对在场的即时创作。她探索沟通与感知的多重维度，采取着重过程的工作方法。她的创作涉及舞蹈编导、行为及装置、小品乃至整晚的长作、独舞以及跨界项目、还有跨文化作品。她教授当代舞蹈、即兴、气功 & 太极拳、指压按摩，同时也是一位指压按摩师。

Rebecca Weingartner

出生于南韩首尔，在瑞士巴塞尔长大。她于苏黎世舞蹈剧场学院（Zürich Tanztheater-Schule）以及荷兰 Artez 舞蹈学院学习当代舞蹈，并于阿姆斯特丹艺术大学学习肢体剧场。

作为自由舞者，她曾与多名编舞家工作，如 Tabea Martin, Anouk van Dijk, Cie. 7273, Christine Gaigg, Anna Röthlisberger, Filippo Armati, Angelo Dello Iacano。 2011—2012年担任 Marco Santi 所领导的 Theater St. Gallen 舞团舞者。2012年，她于巴塞尔的 Theatre Roxy 剧院创作了首支整晚长作The best is yet to come。她的下一支作品，独舞Hope Instruction 则于苏黎世舞蹈剧院 (Tanzhaus Zurich) 以及巴塞尔 Theatre Roxy 剧院上演。目前她与伙伴为年轻观众创作舞蹈作品，并为 Reso Choreo Laboratory 舞蹈项目的成员，受邀至 Young Dance Zug Festival 艺术节。她还参与多个艺术、教育、及社会性的创作项目，并于多个艺术节演出。

Wes Swing

美国维吉尼亚的歌手、大提琴手、歌曲及音乐作曲。

他的音乐融合了文学性的歌曲写作以及电子乐、常处理关于黑暗与光明、悲伤与喜悦的主题，并寻找美以及与人的连结。运用刻意简约而特色鲜明的器乐声，亲密而富个性的大提琴乐段过度至电子乐的探险以繁茂的大乐队高潮。“他的作曲带有管弦乐的气质，段落的编织相当细腻。他们是章节，律动的章节，处于流行与交响之间的灰色地带”—No Depression 评论。他的音乐不但惯常在美国国家公共广播节目中（NPR）播放，也为现代舞配乐。他与乐队将进行全美及欧洲巡演，推广新专辑 And the Heart。音乐之外，他目前还在创作一本短篇小说集。