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江澜的专著《禅学与宋元文人画》探讨了禅学对于宋元文人画全方位的影响与塑造，是一部在当代绘画美学研究领域内具有创造性的著作。

所谓文人画就是文人所作之画。谁是文人？文人是有文化之人。他相对于非文人。非文人并非只是指那些没有文化的人，而且也是指那些有文化但并非以文化规定自己存在的人。与此不同，文人不仅是有文化的人，而且是以文化规定自己存在的人。在这样的意义上 ，中国绘画历史上的非人文画家就包括了民间画家和宫廷画家，而文人画家则指那些以文化灌注自己生命和创作的画家。

但究竟什么是文人画中文的意义？文不是其他什么东西，而就是道之文，也就是道的显现和表达，且现实化为语言和文字。中国历史上的文人不仅是一个有文化的人，而且是一个有大道的人。他们不仅倾听和学习大道，而且思考和践行大道。作为一个文人画家，他也就是在绘画中显示大道。

大道虽一，但说道多元。在中国历史上，最基本的关于大道的学说就是儒道两家。儒家的社会之道主要言说家国的道理；道家的自然之道主要言说天地的道理。但在儒道之后，中国引入了印度的佛教。佛教的心灵之道主要言说觉悟的道理。儒道佛的大道在绘画上都有各自相应的主题。同时，它们也规定了画家的欲望和技法。

虽然佛教在汉代就引入中国，但只有唐代慧能所开创的禅宗才是真正的中国化的智慧。禅宗独特的智慧在于：心色如一，空有不二。它开启了一个崭新和伟大的心灵世界。它不仅认为心灵对于万物是规定性的，而且认为心灵自身是自由的。这就为中国的文人建立了一个独特的精神支柱。

在唐宋之后，大多中国的文人实际上是儒道禅合一。正如倪云林所说：据于儒，依于道，逃于禅。作为一个人，他既生活在家国之间，也生活在天地之间，此外，他还有自己的心灵空间。因此，人可以行走于这三个不同的领域。历史表明，唐宋之后的文人很难说有一个绝对的儒家、道家和禅家。不如说，他们综合了儒道禅三家，但只是凸显一家而已。

毫无疑问，禅宗深刻影响和塑造了宋元的文人画。就大道而言，宋元文人画崇尚写意。无论是人物、花鸟，还是山水，它们都是心灵所构筑的世界。就技法而言，宋元文人画直指人心，直指物性。笔法简洁，墨色分明，构图自然，意境平淡。就欲望而言，宋元文人画杜绝表现个人的情欲，而是显现对于存在的静观。如此等等。

宋元的时代已经过去了。我们处于一个新的时代。虽然禅宗作为一个宗教传统仍然延续着，但宋元的文人已寿终正寝了，宋元的文人画也销声匿迹了。当代中国绘画任何一种复古的行为只是一种无意义的重复。这就要求我们直面当下的存在。我们需要一种什么样的新的绘画？我们需要一种什么样的新的智慧？当代中国的绘画不仅要有当代性的技术和欲望，而且要有当代性的大道。

这既需要艺术家的创作，也需要思想家的思考。也许这正是江澜的著作给人们所带来的意义。