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展览从2018年6月9日持续到7月29日

地点：广州市临江大道尚榕美术（可百度地图“尚榕美术"导航）

每日开放时间：10:00-18：00 周二至周日，周一闭馆

两位西西弗斯，一次“纸”的实验

樊林

长期存在于语言中的“纸”，是一个非常沉重的物，在不同的文化中担负着不可或缺的意义，按照不断修订的商务版《现代汉语词典》，“纸”是“写字、绘画、印刷、包装等所用的东西，多用植物纤维制造”。无论古书新书，我们阅读的时候，首先是看到纸而后是“字纸”，至于新媒介时代的纸是否将会被取替那是另一个话题。纸，又是轻飘之物，它不是文化、思想本身，仅只是物质载体。纸在文明社会中扮演的角色富有弹性，从国家银行发行的货币到寻常日子里帮助我们保洁的一次性使用品；从一张纸牌到一纸法令。大半年前，当两位艺术家相遇，对我讲出各自的关于“纸”的主张，我就发现，他们自我为难地设定了很多条道路，去从事一种本质上的追问，这也算我作为策展人的幸运，遇到了属于西西弗斯型的人才（如果不是考虑礼貌，此处应搭配一个偷笑的表情）。

我原本打算坚守历史主义的立场，观察他们为“纸”贡献着怎样的新意义，在超过半年的讨论和观察中，天天看着他们解构、重构，一个努力重复一个拼命颠覆，关于“纸”的认知的意义，就在他们的身影里清朗起来。于是我非常欣喜地告诉观众，我们将获得一种新的体验，既是关于“纸”的，又远远超出“纸”的局限，这次展览的关键词，究竟是“纸”还是“不是纸”，最终我也没想出来。

在展厅里，我们将呈现尚暾、吴青峰两位艺术家的以纸为对象，为媒材的新近创作。以雕塑、绘画两个类型可以简单概括的这些作品，历数下来却涉及了多种绘画表现方式，雕塑的基本造型语言。与其说他们是在对付一个题材，不如说是在对付一个过程。在表达与含义之间重新建立了之前人们不曾了解的通道，他们的游刃有余之外闪烁着一些自行经验的诗意。这与两位艺术家的工作状态有关。

吴青峰毕业于内蒙，去国12年，在日本学习雕塑，潜心研究和纸，直至博士学位。现在是广州美术学院雕塑系的教师，我的同事。我观察到的他，对于中国当代艺术生态，几乎已是一个异乡人。他是一定不了解我们熟悉的那套系统，不知道如何通过系统的认可树立自己的形象，安生立命以及捞到一些好处。除了这样的纯粹，他对物理、空间和材料的理解，还带有蒙古人血液里的自然主义动力。这次现场制作的过程，尝够了春天南方琢磨不透的潮湿，不熟悉的竹子和纸浆，所有的实验都在时间里磨砺，这也充分满足了尚榕作为一个乐意引领新趣味的空间所乐意见到的艺术家的艰辛努力。

尚暾毕业于中央美术学院，在场多年也游离于系统多年，以影像作品参加过厦门—阿尔勒、连州、深双这样的大型展览，也做过媒介、语言丰富的个展。这一次尝试将从少年宫时期开始直至壁画专业毕业涉及过的几乎所有绘画手段都调动出来，以纸本、绢本、画布、拉丝不锈钢和生锈钢板为基底，描绘在每一个日常生活中都存在的一个最不显眼的存在：纸巾。创作手段的多样与生活本身的可能性无需相比，他调动的隐喻直指表象背后的社会、生活真实，这个逻辑一直贯穿尚暾近年的创作。

两位与“纸”纠缠多日的艺术家，他们带着相对于圆熟的当代艺术圈仿若异乡人的步伐，以独立创作特有的悦耳之声，讲出来关于“纸”的事情，重新命名了他们在寻找的东西。这样的尝试带领我们走出了关于雕塑、绘画以及“纸”的局限，开辟了运思、经验的个人地带，在他们的实验中疯狂奔跑，与“纸”娓娓交谈，让我们获得新的经验。