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每当我们提到印度古典音乐,
大多数人脑中第一个闪现出来的
便是印度的西塔琴或者是塔布拉鼓,
也有可能是萨德琴。
你可知,
其实印度音乐本质上是属于声乐的,
刚刚提到的那些乐器除了担负为声乐伴奏之外,
所有乐器形式基本上是对声乐的模仿。
活动时间
12月17日(日)15:00-16:00
活动地点
震旦博物馆一楼多功能厅
表演嘉宾
音乐家 汪清
参与方式
付费活动,20元/人,限100人,需预约。
在印度,由于声乐被看作一切古典音乐形式的基础,因而不难理解,语言在印度音乐的发展进程中所扮演的重要角色。
而北印度的Dhrupad可以说是印度古典音乐中最高雅的音乐风格。Dhrupad歌唱大致形成于15世纪,最初是寺庙里用于颂神的“圣歌”,歌唱的都是灵性的内容。从那时起,在印度恒河平原Dhrupad便已流传开来。
图片来自视觉中国
Dhrupad的歌唱形式缓慢、平和,稍有装饰,不乏庄严与肃穆。
在今天的印度,公众对Dhrupad的喜爱程度远不如从前,大概是人们觉得它有些沉闷了吧。
但你只要静心去聆听,一种内省超脱的心境便会油然而生;一种前所未有的启迪也会随之而来。作为辅助的鼓进入,便觉得顿时有了生气。仿佛是一种云开雾散、鸟语花香的体验。
图片来自网易云音乐
此次工作坊我们将通过Dhrupad传统的演唱,故事的讲述和有趣的互动,带你回到北印度传统音乐的源头——Dhrupad传承。
Dhrupad歌者表演这种最古老、纯正的音乐,以及一探这种音乐的表现和内在。
印度音乐艺术有其深远的精神内涵和文化土壤。作为现代人,去了解文化符号的不同的同时,更能体会到精神内涵的互通。印度音乐是个向内发现的旅程,通过倾听、体味、和谐来创造美的空间。
闭上双眼,你就是自己内在的歌者。
讲师介绍
汪清,毕业于上海音乐学院作曲系硕士。早期研究西方古典音乐,从2010年起至今专门研究北印度古典音乐的演奏和理论。
Jane Wang 汪清
研究的方面包括Raga(旋律)和Tala(节奏)系统,常年在印度跟随不同的名师学习。最重要的师承是Dhrupad传统的Dagar流派的大师Nirmalya Dey先生,他致力于将Dhrupad这个最古老、最纯正的音乐血脉的继承和发扬。