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我年少的中年
李继开的绘画与诗歌
策展人
鲍栋
开幕时间
2018年3月25日星期日16时
展期
2018年3月25日 – 2018年5月25日
飞地书局
深圳市福田区八卦三路423栋6楼东1 – 12
艺术家 李继开
一九七五年生于四川成都
二零零四年毕业于四川美术学院油画系获硕士学位
现生活于武汉
策展人 鲍栋
鲍栋是中国新一代活跃的艺术评论家与独立策展人,他1979年出生于安徽,2006年毕业于四川美术学院艺术史系,现工作生活在北京。从2005年进入中国当代艺术界至今,他的评论文章广泛见于国内外艺术期刊,批评文集以及艺术家专著;他曾为众多国内外艺术机构策划展览,其中包括尤伦斯当代艺术中心、朱拉隆功大学艺术中心、广东时代美术馆、上海民生现代美术馆等等;2014年,他荣获亚洲文化协会(ACC)艺术奖助金;同年成为国际独立策展人协会(ICI)独立视野策展奖候选人。2016年他获得了 “Yishu中国当代艺评和策展奖”。
前言 文/鲍栋
李继开是一个绘画题材极其稳定的艺术家,从2005年至今,在不断的描绘中,这些题材已经形成了一种坚固的象征系统。这个系统的核心是他的自我形象,一个自画像似的慵懒而迷惘的少年,即使李继开已过不惑之年,这个少年的形象始终挥之不去。
围绕这个少年的形象,他也描绘物品和风景和城市,少年置身其中,但依然迷惘,似乎永远和周围的世界没有什么关系。在少年的深处,还潜藏着一个婴儿,长着和少年一样的脸,但总是被束缚在,或者安宁于襁褓中。
李继开的绘画与诗歌共享着同一个意象群,也都属于“有我之境”的抒情风格,这个“我”,除了少年的形象之外,还包括,在诗歌里总是出现的第一人称角度,在绘画中那些四处可见的偏执放纵的笔触。在他的以自我形象为核心的象征系统的背后,还有一层精神分析的内容,一种客观自己与主观世界之间的裂痕,而这种形象的象征性与笔触的实在性之间的分裂正构成了艺术家所面对的矛盾世界。
在这个展览中,我们把李继开的象征系统拆解成四个孤立的主题:少年、婴儿、物品和城市风景,并摘选了李继开的四段诗歌,让画与诗一起构成四个章节。展览主题“我年少的中年”则来自鲍栋与李继开合作的一件实验性诗歌作品。
在今天,同时从事视觉艺术与诗歌文学创作的艺术家/作家并不很常见。其中一个原因或许是当代艺术总是被狭窄地理解为观念艺术,又总是表现为那些理论套路化的观念艺术,因此诗学常常不被重视,甚至往往不被意识到。因此,飞地艺术空间将继续从诗学的角度推出当代艺术家的展览,其目的不仅是一种当下的跨界实践,更重要的是通过持续的工作把今天的艺术放在今天的包括语言与视觉在内的整体经验中去理解。
《倒在地上的人》,纸本素描,26.5×38.7 cm,2016
菜园
遇见用树枝抽打大白菜的男孩
菜地就象经过了一场小型的暴风雨
男孩踢走地里的卷心菜
一坨一坨滚动得象敌人的头颅
那里的白萝卜和红萝卜
埋得这么深也被拔了出来
象一颗牙被拔出来放在了一边
断掉的䓤也流泪了
蜗牛如轻缓的纸巾经过他们
于是天上真的下雨了
冲洗并修复这个男孩经过后的菜园
《煤》,纸本素描,31×41 cm,2017
《云和路》,纸本素描,31×41 cm,2017
《西瓜》,布面丙烯,40×50 cm,2017
《西瓜》,布面丙烯,30×30 cm,2017
蝉蜕与灰烬
你看灰烬与灰烬之间
从来不是紧密的
从来不是一生
都粘连在一起
灰烬躺下
等待风把它
拆散成为尘埃
成为土
疏离而安祥
哪怕在此之前
我们在虚无地
无边地激昂着
《布袋》,布面丙烯,20×30 cm,2018
《记事本》,布面丙烯,20×30 cm,2018
《日历》,布面丙烯,20×30 cm,2018
老身体
这个身体
用了好多年了
怀念下小小的自己
在老世界
层层叠叠 躯壳到如今厚度
你仍住在里面吗
《安慰》,布面丙烯,40×50 cm,2017
《安慰的人群》35x45CM.布面丙烯.2017年
《有书的人群》,布面丙烯,35×45 cm,2017
《麦穗人群》,铅笔马克笔木板,45×30 cm,2017
如蝼蚁一只
沿途乡镇城市在大发展
那些外表一样的盒子房子
或是近在眼前
新的旧的人民币
只是打发眼前路程
和着一路的漫天尘灰
脚是早己坏掉了
在十屉馒头干硬成石块之前
把它们吃光
再用剩下的牙
去亲吻你唯一的儿子
《城三》,纸本丙烯,23×23 cm,2013
《楼房废墟》,纸本丙烯,57×76 cm,2015
《小风景》,布面油画综合材料,30×40 cm,2014
《有楼房的灰色风景》,布面丙烯,20×30 cm,2018