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在过去十五年间的数码艺术领域里，许多艺术家为了掌握对数码信息的想像而努力将之以听觉或视觉的方式（例如装置作品及视听音乐会）进行物化；而另一些艺术家则企图从感官联觉的角度对外展示有关“信号“的概念：他们试图借助机械来将声音信号视觉化，并通过计算机的运算将抽象的几何图像转变成声音。这一浪潮始于上世纪二十年代，当时许多艺术家尝试创作以时间为基础的视觉作品，涉及的主题包括运动、抽象、几何，偶尔也有具体的人像。

黑川自2000年代中期开始投身艺术创作，当时他就已经遵循这样的工作程序：在软件协助下将其自身从自然环境（例如郊外）中所采集到的图像和声音进行扭曲变形。通过数码操作，他所收集的原材料逐渐从其原初的形式中脱离出来，变得抽象化，在轻微的震动及催眠式的脉动下呈现出一派视觉与听觉的色调世界，时而诗意，但更多的时候则显得充满张力。尽管看上去充满技术感与创新意识，他的作品实际上起源于一个最为具体的实相，或者说是艺术家自身所认为的“不是来自一种浪漫的观点，而是非常正式地”从周围环境的“结构与律动”中攫取灵感。

反向折叠（unfold）现场效果

值上海民生现代美术馆黑川良一展览开幕之际，来自英国FACT艺术中心(Foundation for Art and Creative Technology，艺术与创意科技基金会)的迈克·斯塔布斯教授将会就其实践与艺术家展开对谈。黑川良一之前曾在这家位于利物浦的艺术中心的美术馆展厅中举办过个展，首次呈现了应馆方委托而合作完成的作品，反向折叠（unfold）。

从激发黑川良一的创作起源，到眼下他对于“联觉”的痴迷，迈克·斯塔布斯教授将为我们遍历艺术家的创作生涯，细谈包括此次展出的《反向折叠》在内的作品。对谈中两位还会就以下议题展开讨论：艺术与科学迷人的交错、物质如何存在的理解、以及黑川的作品中将之转化为美的数据，是如何被艺术家们视觉化的，我们如何理解大与小甚至对于通感的探索⋯⋯

反向折叠（unfold）影像截图

【对谈嘉宾】

黑川良一（Ryoichi Kurokawa）

1978年出生于日本大阪，现生活、工作于德国柏林

日本艺术家黑川良一自1999年起就开始运用不同媒介（包括录像、装置、录音及现场表演等）来创作令人惊叹且在国际上享有先锋代表性地位的视听影音艺术作品。他将其作品描述成“以时间为基础的影音雕塑”，并认为声音与图像互为一体。他的作品就像是一首首乐曲：声音的交响乐被艺术家想象、创作并记录下来，与录像素材及电脑数码美学相结合，从而令观众对其日常熟悉之事物的看法焕然一新。

无论是将瀑布的录音转成白噪音的同时，在观者的周围营造出一种几近灵性与崇拜感的静寂，还是将田野录音与像“杂音极简主义”这样的电脑数码混音在一个令人恐惧的、充满不和谐感觉的战争与毁灭主题下有机结合，黑川良一发明并呈现了一种以令人着迷的合成方式将复杂与简单交替结合的视听语言。

黑川在第五十四届威尼斯双年展上的重要作品之一是其为展览“击败熵的千种方法之一”所委托创作的、题为《Octfalls》、令人身临其境的视听影音雕塑作品。2010年，其作品《流变：五个视野》（rheo: 5 horisons）在奥地利艺术中心所颁发的电子音乐大奖（Prix ArsElectronica）之中获得电子音乐与声音艺术类别的金尼卡奖。其作品《展开》（Unfold）在近期亦获得欧盟为鼓励艺术与工业、技术及社会之间的创新合作而设立的STARTS大奖的荣誉提名。

黑川曾在多家国际艺术机构及艺术节上进行作品展览及表演，包括伦敦泰特现代美术馆、第五十四届威尼斯双年展军械库展区（Arsenale）、柏林电子文化艺术节（Transmediale）、比利时布鲁塞尔艺术中心、巴黎路易·威登E空间、上海eARTS电子艺术节、巴塞罗那当代美术馆等。

迈克·斯塔布（Mike Stubbs）

英国艺术与创意科技组织（FACT）的负责人，FACT成立于2007年5月，是英国领先的电影、视频、新媒体艺术形式的承包制作组织。同时他还是利物浦约翰摩尔大学的艺术、媒体和策展的教授。

他的艺术管理、策展和作品涵盖了丰富的艺术与媒体的实践，享有国际盛誉。他还曾担任Hull Time Based Arts(HTBA)的创办负责人。在他的职业生涯中，他承包制作了超过250件交互式、特定场域、表演、声音、动画等形式的艺术作品。

Mike个人负责的国际艺术作品涵盖了广播、电影、视频艺术、大型公共项目与新媒体装置。